《墨迹》注解：

 1.谈创作思路

   此项需现场发挥，根据需要创作的作品出发。

 2.从艺经历

     可采取文字编撰方式

 3.对艺术的读解（一）

美是自然的一种作品，审美是人类的一种天性。用眼，在生活中我们学会观察；用心，在观察中我们培养了审美情趣；用脑，在审美活动中我们发现创造了表达美感的特殊方式。

诚然，不同的美感因素都能寻找到其最适合的表达形式。人类在经验积累的智慧中发现了表达美感的自然形式——音、形、图、文。据此，我们得以凭自身的天赋条件及秉性特点，选择能充分自由表达自己审美感受的最佳形式，并愿为其尽己之所能求其尽善。

我自幼喜爱绘画，记得从兴趣所至的感性发挥到认真客观的理性认识，这种从思维方式到表现意识的自然转变过程是伴随着年龄和经历增长的一种自然升华。一个人的自然生理成长与之同步的是社会意识的逐步形成，因此，时间可以让自我意识的个人理想与大众需求得到完美的和谐统一，这也是一个人身心健康的社会成长标志。我认为，对从事艺术工作的人来说尤其如此。

幼时绘画是一种爱好，步入成年却成为了一种责任，既是责任就必须用心以对，不仅对己，亦对观众，如此，只有尽其努力完善提高，用心学习，认真积累，深刻体会，清醒明白。绘画不仅需要技术，更需要学问，它是我们应顷心以对的一项美好事物，它能帮助我们的内心情感得以真实地抒发和表达，它是艺术，是能让我们自觉，自愿地穷尽毕生精力为之奋斗的神圣事业。

4.对艺术的读解（二）

                      艺术感悟

         艺术创作想的是自己怎样做好

艺术教育想的是别人怎样学好

         掌握技术的学习是应用脑去思维

         表现艺术的学习是应用心去感悟

         作业是做给老师看的，作品是做给观众看的

         两者的区别就在于前者来自于任务，后者来自于感悟

             大自然用丰富多彩的造型把美呈现给我们

             我们就应该用丰富多彩的艺术形式把美展示出来

教育和习俗能影响我们的内在感官，其可以提高记住事物复杂结构并加以比较的能力，在此情况下，如果有美好的事物呈现，我们所感觉到的快乐程度就远远高于意识本能所产生的。

美育的任务是提高人们对自然和人类活动的结果作出意识层面的正确判断的能力，亦借此得到一种心灵的愉悦，反之则能起到一种行为约束的作用，让我们在有利或不利于自然和人类发展的行为中知道正确的取舍。

5.尾声（创作结束后）

  工作不能缺知识，创造不能缺智慧，学习不能缺热情，生活不能缺欢乐，艺术不能缺情感。如若不缺则取决于我们对审美知识的拥有程度和发现美的能力。

《墨迹》工作人员名单（附视频）

制作过程图片：