云南文化艺术职业学院

教育体制改革项目自评报告

根据《关于开展国家教育体制改革试点的通知》（国办发〔2010〕48号）、《云南省教育体制改革领导小组关于下发云南省实施国家教育体制改革试点项目方案的通知》（云教发〔2011〕1号），我院向省教育厅教育体制改革领导小组办公室申报了试点项目《创新性表演艺术人才培养模式  健全艺术职业教育体系》。项目实施近三年来，有了较大程度的进展，但也遇到了一些新的困难和问题，现将试点项目进展情况向省教育体制改革领导小组办公室汇报，并恳请进一步指导。

一、改革工作完成情况

自2011年申报省教育厅开展的教育体制改革试点项目以来，在省教育体制改革领导小组办公室的精心指导下，云南文化艺术职业学院教育体制改革试点项目取得的进展如下：

（一）完成的项目和内容

1、注重综合性应用型艺术“通才”的培养。
    21世纪的人才素质能力，除具有较高的专业素质能力外，还应当具有自学能力、创造能力获得信息和处理信息，传递信息的能力、社会交往能力、善于与别人合作的能力以及组织管理能力。学院高度重视人才培养目标中所具备的（知识、能力、素质）三结构，对学生创新能力和人文素质的培养以及区域文化选择等问题，使其更具科学化、系统化、规范化，是“全面发展+个性特长”复合型人才培养规格的需要，也是人才市场需求观的需要。努力构建宽口径、厚基础、重能力、求创新、高素质的培养目标、培养实践能力和创新能力的高素质复合型应用型的艺术人才。

 2、加强对艺术“精英”的重点培养与投入

  实施优生特培，“精英”艺术人才的培养，大都以培养应用型人才为主要目标，通过高强度的专业训练，使其达到所从事某种艺术专业相当水平，并能够掌握相应的专业理论知识。因此，高、精、尖艺术人才的培养模式，不仅在课程设置、分量比例有所调整，加大所改专业的课时，增加学生在课程选择上的自由外，还要选择最好的教师，最好的环境以及创造最好的条件，包括交流，实践以及加大经费上的投入和保障，才能打造出知名的品牌人才。

当然，艺术教育也不能和德育教育割裂开来，学校的教育首先应当培养学生学会如何去做人。有才无德是蠢才，有德无才是庸人，高、精、尖艺术人才的培养，必须是德才兼备既红又专

（二）改革举措

1、加强组织领导

组建学院教育体制改革小组，小组成员检查落实项目完成情况，统一汇总、统一协调。建立推进建设项目指导、协调、交流、以及解决问题的会议制度。阶段性召开总结会议，集中力量推进建设项目的落实，及时修正，发挥监控机制作用。按照建设项目的内容，把每个分项目建设任务落实到每个成员，每个责任人按照建设项目任务书要求完成相关任务。依托中央财政支持高等职业学校提升专业服务产业发展能力项目，巩固现有的校内实践教学基地，积极主动地在校外建立产、学、研结合实践教学基地，尽可能为学生提供综合性、创造性比较强的实践环境。建立健全教学管理规章制度，努力推进教学管理的制度化、规范化和程序化建设。根据我国高等教育改革的发展和学校的实际，适时制定、修改和补充完善教学管理的规章制度，为教学管理工作科学、有序的运行提供有力的保障。使教学工作的每一个层次、每一个环节都做到有章可循、有法可依。

2、加强对艺术类表演特色专业教学点建设工作。

戏剧系、形体艺术系、舞蹈系、音乐系都成立了由本系特色专业教学建设工作小组和校内外艺术类教育专家参加的特色专业教学建设指导委员会，以确保艺术表演专业的特色教学点的建设和教学改革的顺利实施。

3、创新高职教育人才培养模式。

创新并构建符合艺术类表演艺术人才培养规律及市场需求的“八年一贯制”大中专一体化人才培养模式。合理设置课程体系，优化教学内容，创新教学模式与教学方法手段，企业参与共同开发教材，鼓励教师进行教法改革，引导教师创新，合理运用现代信息技术等手段，改革传统教学思想观念，促进教学现代化。

杂技表演专业教育教学改革的研究和创新，探索高等职业艺术院校在杂技教育方面的新模式，特别是针对我院作为全国唯一的，在高等艺术院校开设杂技表演艺术教育，拥有全国年龄最小的杂技表演专业大学生，在高职教育中，文化教学、专业课堂教学与实践性教学在理论、体系、教学方法、实施手段等关键问题进行专项研究，从而提升高职教育特别是杂技表演专业的教育教学水平。

4、深化教育教学、管理手段、课程改革。

形体艺术系通过对杂技表演专业教学的改革实践，进一步修改调整专业人才培养方案、专业核心课程教学大纲、理论研究与实践教学体系方案、实践表演过程中的无缝链接计划及方案。及时修改并调整体现高职教育特点的，用人单位实际需求的，以实务操作为核心的教学管理纲要。以突出核心杂技教学技能为主，兼顾多门类艺术教学为辅，因材施教，强化能力考核为核心的应用型、复合型杂技表演艺术人才的考试办法和考核机制。加强对教学考核制度研究，探索初、中、高职衔接的人才培养方案和实践教学体系。探索出适合杂技表演中专、大专毕业学生的成才机制，创新初、中、高职衔接的教学考核体系建立。例如我院现行的5+4、6+3人才培养计划中考核制度与体系的完善，确保从小学到大专的文化教育与职业技能标准的教学目标、结构及其相对应的教育规格。

舞蹈系深入研究云南小少民族舞蹈，通过教学实践逐步整理出系统教材，传承和传播云南边疆民族文化，探索一条具有边疆民族特色的舞蹈人才发展道路。

5、加强质量工程和科研创作建设。

要以服务产业能力建设、科研创作建设带动专业课程建设，有效提高艺术类表演专业的整体教学水平。

6、加强校企合作，建立实训体系。

戏剧系加强教学资源库建设，校企合作，建设共享教学资源库，内容包括戏曲教学视频、云南戏剧资料、专业人才培养方案、人才培养质量标准、相关教学文件、应用技术研究成果、实训教学案例、多媒体课件、精品视频、校内外实训基地训练项目等。

舞蹈系建设有一个功能较为完善、先进的集教学、培训、职业技能鉴定和艺术指导服务为一体的校内实训基地，可承担中国舞考级培训、中国民族民间舞蹈考级培训、中小学幼儿园舞蹈师资培训、北京舞蹈学院函授点培训，承担企业宣传文艺作品创作和演出服务项目，与企业合作开发项目推动区域和地方经济的发展，真正体现了大力发展文化产业，开创民族文化强省建设舞蹈艺术人才培养新局面。努力提高舞蹈表演专业实践性教学水平，舞蹈专业以云南少数民族舞蹈“花蕾班”的培养模式为契机，创新舞蹈表演人才培养模式，强化“订单式”、“校企合作”培养。探索符合我院特点和行业特色的专业建设、师资队伍建设、课程建设、质量标准体系建设等改革措施。

形体艺术系建立自我完善的实习实训教学体系，提高杂技表演专业实践性教学水平，对实践教学基地建设进行科学规划，在自我完善实验教学表演团队的基础上，与全国十多所骨干演艺企业组成“5+3+N”教学联合体，培养复合型杂技艺术人才。在院校中选择具有复合型艺术特点的专业进行共建，共同制定杂技表演高职人才培养发展规划，共建共享就业及演艺市场，共同开展科研攻关和社会服务，联合打造杂技艺术职教品牌。努力实践课堂教学与舞台表演相结合、校内教学与校外实习相结合等多种灵活有效的教学方式，为培养高素质应用型杂技人才奠定坚实的专业实践基础。真正实现企业需要与杂技专业人才在育人、能力与岗位要求之间，与对口就业之间的“无缝”链接。

通过对校企合作教学模式的探索，进一步建设一支专兼结合，双师型高素质的教育教学团队，为行业企业提供人才保障和社会服务的能力显著增强。

7、以“职业能力”为标准，促进考核体系完善。

教学团队突出能力本位评价体系的建设，突出职业教育的特点，采取“弹性学分”的方式来对学生进行评价。按课程模块考核，内容包括学生的知识、技能与态度等。在考核评绩时实行：理论和实际操作考核相结合、考试成绩和平时成绩相结合、课程考核与技能展示考核相结合、课堂知识与市场实际需求相结合的方法进行考核。

8、建设学生职业发展信息管理机制与管理系统。

进行第三方评价，为分析毕业生职业发展与工作岗位变化等方面的信息，为教学质量管理、招考办法改革、专业设置优化、人才培养方案制定、课程调整创新、办学成本核算、制度设计等提供科学依据。

（三）重要会议与活动

1、贵州花灯剧院、大理白剧团、曲靖滇剧花灯非物质文化遗产传承保护展演中心两家单位各领导分别观摩了贵州班、大理白剧定向班和曲靖滇剧花灯表演定向班学生2013—2014学年度学期期末考试，考试结束后两家单位领导与戏剧系领导、戏剧系教研室主任召开教学会议。各专业的教学计划、课程设置与教学内容的安排和调整等教学工作应征求企业或行业的意见，使教学计划、课程设置及教学内容同社会实践紧密联系，使学生在校期间所学的知识能够紧跟时代发展步伐，满足社会发展的需要。

2、2014年与云南省花灯剧院、镇康县文体局签订订单培养协议书；明确双方职责，企业负责招生，根据企业用工要求，制定切合培养目标的教学计划和开课计划并与企业共同组织实施教学，对学生进行定向培养；企业提供实习教学条件并投入一定资金，用于学校添置必需的教学设施、实习实训场地建设、改善食宿等办学条件和学生专项奖学金等方面；学生毕业并取得相应的职业资格证书后接收学生就业。

3、为进一步深化高职教育教学改革，展示戏剧系学生积极向上、奋发进取的精神风貌和熟练的专业技能，切实加强技术技能人才的培养，全面提高学生专业技能水平，2014年11月13日戏剧系举办学生技能大赛，共分为基训、武功技能大赛、身训技能大赛、戏曲声腔技能大赛、剧目排练技能大赛，参赛选手以饱满的精神状态展示了自己的专业技能，取得了优异的成绩。此次比赛，由校内外组成评委，以公开公证的态度评出了一、二、三等奖多个奖项。

二、取得的主要成效

（一）深化“校企一体，产学融合”人才培养模式改革

以工学结合为切入点，进一步加强与企业合作，根据工作任务和岗位职责，以培养学生职业能力主线，深化“校企一体，产学融合”人才培养模式。对市场人才供求情况进行调查研究，掌握当前或今后一段时间全省对戏剧表演行业及岗位群的需要以及应用型人才数量和质量的需求，同时根据企业对戏剧表演专业毕业生从业资格及职业能力要求，以区域产业发展对人才的需求为依据，明晰人才培养目标，与企业（行业）共同制订、完善了人才培养方案，以毕业生就业岗位职业关键能力要求为导向，推行任务驱动、项目导向等学做一体的教学模式。

校企合作制定了滇剧、花灯“多年一贯制”人才培养方案，根据社会需求及企业岗位需求设置知识、能力、素质目标，加快改革，强化特色，提高人才培养质量。2013年与云南省滇剧院“订单式” 培养滇剧六年制中专共同招收56人，贵州省花灯剧院“订单式”培养三年制中专共同招生28人。2014年云南省花灯剧院“订单式”培养花灯表演五年制大专共同招收56人，镇康县文化旅游体育局“订单式” 培养三年制中专共同招生17人。与校企合作探索符合戏曲表演教育课程建设发扬戏曲教学 ，部分专业学科的教学专门聘请剧团有丰富经验的优秀演员担任，“以戏促功”、“剧目带动教学”优良教学传统，加强早晚功基本功训练，探索，鼓励创新教学方法与手段、改革考试考核办法。

（二）“订单式”培养规模扩大，程度加深，效益提高，项目驱动落到了实处。

舞蹈系订单式”培养舞蹈表演艺术人才的创新模式在一定规模内已经取得成绩。我院依托云南文化艺术职业教育集团与多家企业深度合作，为省歌舞剧院、大理州民族歌舞团等几家企业订单式培养舞蹈表演人才，有效解决了一方面表演艺术专业学生就业难，另一方面艺术院、团缺少舞台骨干的难题。实现企业需要与舞蹈类专业育人之间、学生能力与岗位要求之间、顶岗实习与对口就业之间的“无缝”对接。建立了云南省歌舞剧院、境外实习实训基地---《吴哥的微笑》《辉煌新加坡》、民族村高原艺术团、九寨沟艺术团、圣火药业艺术团、丽江丽水金沙演艺公司、希夷之大理演艺公司、湖南张家界凤凰天下艺术团等稳定的校外实习实训基地，完成了一系列校企合作开发的实习实训项目，产生了《梦云南》、《丽水金沙》、《梦幻腾冲》《烟雨张家界》等成果，社会反响巨大。丰富的实践课程为我院学生提供了最好的实践舞台，通过顶岗实习，基地已录用了40％的学生。特别是自2011年开始为省歌舞剧院培养的25个少数民族舞蹈表演人才“花蕾班”（现已开办两届），受到省内外多家媒体的关注，旨在为云南每个少数民族培养舞蹈尖子人才，作为云南少数民族舞蹈的后备军及少数民族舞蹈传承人，通过培养云南少数民族舞蹈人才带动少数民族地区舞蹈文化的发展与创新，在云南乃至全国表演艺术教育具有示范性。第一届花蕾班学生二年级时参加云南首届电视舞蹈大赛，表演的舞蹈《坐上火车逛省城》获少儿组银奖。在“订单式”培养过程中注重专业课程与职业标准对接，仅用3年的时间培养了第一批花蕾班学员，具备良好的敬业精神和职业道德的技能型、应用型舞蹈表演人才，花蕾班的这一教学模式充分体现了我院舞蹈表演人才培养的特色，将成为云南省舞蹈表演人才培养成功典范。

（三）校企共同完善人才培养方案

组织有关专业教师与订单培养各单位主要负责人开展课程体系调研。通过充分深入的市场调研，对行业发展前景与需求、校企深度合作企业用工趋势、毕业生就业情况等做了全面的分析，确定了人才培养目标，结合行业需求、区域经济发展情况，修订了戏曲表演专业工学结合、校企合作的人才培养方案，通过深化校企合作，培养了适应戏剧表演发展的技能型人才。

（四）实习实训基地建设逐步完善

职业教育实训基地建设的内涵就是为社会培养培训高素质、技能型紧缺人才,突出培养学生的职业能力,而学生职业能力的培养需要实训基地的建设来加强。校外的实训基地要选一些和专业联系紧密的企业,通过校企合作来达到校外实习和技能鉴定的目的；而校内实训基地主要是依托一些专业实训教室,通过工学结合来达到教学实训和对外服务实习的目的。

1、 校内实训条件明显改善

以提高教学质量、创新实训基地体制和校内实训特色为重点，不断优化实践育人环境，强化实践育人内涵，完成教学过程与生产过程对接。2013年专业建设首先从完善校内实训设备上入手，添置、更新了部分教学设备。主要用于计划中的实训教室及多媒体教室建设。校内建成以先进的实践、实训条件为基础的融教学做一体的综合性实训基地，较好地满足了教学、实训需求。

2、 校外实训基地合作建设顺利

建设一年多来，重庆长寿古镇、牟定左脚演艺公司、官渡古镇等单位合作建设了校外学生实训基地，满足了戏曲表演专业的学生的专业实习需要。经过多方努力，安排部分三年级学生实训基地进行顶岗实习，并由企业指派专业技术人员进行技术指导，校内导师下企业，实时跟踪了解，实现教学过程与生产过程的对接，为学生的就业打下良好的基础。

（五）完成课程体系的构建及教学改革成果显著

1、课程改革初见成效。

舞蹈系由于专业课程中开设了一系列能适应未来岗位需要的实践课，占课程总课时的80%。其课程设置具有较强的科学性、针对性、适应性。通过课堂的理论学习与实践实习相结合，强化了学生的岗位适应能力，提高了毕业生的就业竞争力，舞蹈表演专业毕业生就业率已连续多年达98%以上，用人单位对本专业近年毕业生的综合评价优良率达到85%；90%的用人单位对近三年本专业学生的整体评价较高，其满意度较高。

形体艺术系教学团队针对杂技表演专业进行了多年的教学改革，在已有专业建设基础上，以提高质量为核心，创新体制机制，校企合作、工学结合、订单培养，促进专业与产业对接、课程内容与职业标准对接、教学过程与生产过程对接、学历证书与职业资格证书对接、职业教育与终生学习对接，凸显高职杂技教育特色。加强实践教学环节建设，开展多种形式的实践教学活动。通过课程改革，使杂技教学课程建设取得显著成绩，教学质量得到大幅提升，有力带动了杂技表演在剧节目的创作。

2.教学改革成果显著。

舞蹈系在办学模式上主动与云南的地域经济发展态势相适应，根据地方产业结构特点设计舞蹈表演专业人才培养方案、经过教学实践建立了一整套培养舞蹈表演人才的高职教育教学体系，开创的人才培养模式新模式《云南文化体制改革背景下表演艺术人才培养模式创新》荣获云南省教学成果二等奖。舞蹈表演专业立项为省级特色专业；实习实训基地“梦幻腾冲”为省级示范性实习实训基地；《云南主题民族舞蹈剧目排练》、《哈尼族民族民间舞蹈》被评定为省级精品课程。舞蹈表演教学团队获批为省级教学团队；舞蹈表演专业获得中央财政支持高等职业学校提升专业服务产业发展能力项目资金支持；《舞蹈技术技巧》获批为“十二．五”规划教材；《哈尼族民族民间舞蹈》被评定为省级精品视频公开课；《舞蹈表演人才培养模式改革创新研究》获批为省级教学改革研究项目；舞蹈系被表彰为省级“教学管理工作先进集体”。舞蹈系学生表演的原创教学剧目《咿板嘟》获第十届“桃李杯”舞蹈比赛群舞组二等奖（为云南院校参加该赛事的最好成绩）、获中国文联举办的第九届“荷花奖”校园舞蹈大赛专业组金奖第一名（填补了我省院校舞蹈教育在该比赛中的空白），在2014年云南省大学生艺术展演活动中获一等奖，并获选送参加2015年全国大学生艺术展演，该剧目2013年获云南省文学艺术界联合会“云南文艺基金贡献奖”、2014年9月被中共云南省委宣传部评为第七届“云南文化精品工程”作品奖。第一届八年制大专学生参演的原创剧目《家园》2014年获云南省大学生艺术展演二等奖。

形体艺术系以培养职业能力和职业资格能力为主的课程与强化为主的实训教学项目有机地结合起来，采取弹性教学方式，融“教、学、演”为一体，强化学生能力的培养，既突出职业教育的导向，又体现艺术教育鲜明个性的特征。真正实现企业需要与杂技表演专业育人之间、学生能力与岗位要求之间、顶岗实习与对口就业之间的“无缝”链接，缩减了毕业生到职业人的转换期，延长了杂技演员的舞台生命力，为实现教学成果的市场化转换开辟了渠道。

3.加强质量工程与特色专业的建设

戏剧系重点建设云南省戏曲表演特色专业、云南省花灯优秀教学团队，金正明名师工作室，加强院级《戏曲武功》课程及滇剧教学团队建设。完善《云南花灯唱腔》、《云南花灯舞蹈》、《表演艺术基础理论》教材的出版工作。以院级《戏曲武功》课程建设为龙头，通过采风、向专家学习等方式收集整理戏曲武功素材。舞蹈系通过对本项目人才培养的思考，2012年《舞蹈表演人才培养改革创新研究》获批省级教学改革研究项目、院级重点课题。2012年12月《舞蹈表演八年制大专学生管理研究》获批为院级青年课题。为八年制大专学生管理工作的开展奠定了基础。

通过学院艺术类专业一系列的改革，促进了学院的发展。教育体制改革使表演专业的教学体系在结构上更加合理、功能更完善、质量更优良，同时也使学院在教学质量、管理水平、办学实力、办学效益等方面都得到了很大提高，特别是在人才培养模式、专兼职师资队伍建设、社会服务能力及创建办学特色等方面都取得了明显的成绩，大大提升了我院的社会知名度和为地方经济建设服务的功能。

三、存在问题

（一）招生对象的年龄问题

根据《云南省教育厅关于云南文化艺术职业学院开展表演类专业八年一贯制艺术人才培养模式改革的批复》（云教高〔2011〕114号）要求，我院杂技表演专业八年一贯制大专招生录取对象必须为2002年以前出生、年满10周岁的适龄小学生。客观上说，教育厅出台此种年龄规定的依据是，保证八年一贯制大专学生毕业时恰好达到国家劳动法所规定的从业年龄。我院实行八年一贯制大专教育体制改革试点项目的初衷在于牢牢把握高等教育必须遵循学生身心发展的特点和规律，瞄准艺术类人才成长发展的关键期和黄金期，对杂技表演等专业，进入儿童期后，其接受艺术教育越早越好。基于此种考虑，具备基本表演艺术潜质的优质生源，并达到接受艺术职业教育的身体生理条件即可纳入艺术职业教育体系。但具备接受艺术职业教育的身体生理条件的生源在年龄上未必均达到10周岁，在招生工作中，我们就遇到了一些自身条件虽然非常优秀的小学生，但终因年龄不满10周岁而无法招录。因此，如何在充分尊重学生身心发展规律和遵守国家法律制度方面，出现了问题，集中地反映为招生对象的身体生理条件与实际年龄之间的不完全对应性，需要我们今后认真思考和解决。

“八年一贯制”培养模式的宣传力度不够，致使今年的招生工作受到影响，现有的招生制度制约了舞蹈好苗子的选拔。“八年一贯制”人才培养方案、教学大纲、教学计划需通过实践教学来论证，不断完善。

（二）理论课程设置与教材选用

由于八年一贯制大专和六年一贯制中专的学生大部分尚处于国家法定的九年义务教育阶段，而考虑其八年时间的文化基础课程、专业理论课程乃至今后的职业发展问题，其入学初期所接受的教育又不可能与普通小学校完全一致，在课程开设和教材选用方面表现得很突出，学院领导与各专业系部多次探讨研究不同年龄层次的文化教学问题，尽可能的做到既要遵循艺术教育规律，又要遵循人的发展规律。

（三）不可避免的“瓶颈”问题

1.资金投入的瓶颈

 从国家对职业院校培养学生的数量上考量，现有的职业院校的资金投入严重不足，这是每个职业院校面临的巨大困难，我院作为省文化厅下属单位，长期以来，在经费来源渠道方面，主管厅局没有教育专项经费，除省财政生均教育经费外，很难争取到其他教育经费，加之硬件制约，在校生偏少等因素，致使办学投入长期严重不足。目前的资金投入上是难以满足专业建设的需求。

2.教师队伍的瓶颈

   职业院校要培养出优秀的、满足企业实际生产需求的技术人才，最核心的教学资源不是实训设备，而是双师型教师队伍的建设，但现有的教师培养体系，难以满足国家对双师型教师培养的目标，表演专业师资队伍在职称、年龄、学缘结构上还有值得优化的较大空间，内涵建设尚需进一步深入，表演专业建设力度不够，在瞬息万变的文化产业市场面前抵御风险的能力较低。

表演类专业师资队伍在职称、年龄、学缘结构上还有值得优化的较大空间，内涵建设尚需进一步深入，表演专业建设力度不够，在瞬息万变的文化产业市场面前抵御风险的能力较低。

专业带头人培养投入不足，专业教学骨干队伍建设力度不大，兼职教师队伍资源库较小，实训室建设还受资金制约，基于工作过程的课程开发不足，学生顶岗实习尚需进一步加强与企业的融合，在各项管理制度、人员调配等方面还需进一步完善健全

3.学生素质的瓶颈

全国文化体制改革后，受文化消费和文化传播方式多样化等因素的影响，艺术表演招生工作遇到了一些困难和问题，生源质量下降，戏曲、舞蹈专业表演人才的培养工作却受到了很大的冲击，加之现有招生制度的制约以及对“八年一贯制”培养模式的宣传力度不够，表演艺术人才的选拔仍然面临招生瓶颈。2012、2013学年招录到音乐系就读八年一贯制的学生共有15名。戏剧系共23人，舞蹈系共 15 人；形体艺术系共 22 人

四、下一步改革工作重点（含下阶段工作内容、实施步骤、改革措施等）

（一）工作步骤

首先，是整体内涵建设方面。需要围绕专业建设、师资队伍建设、实训基地建设、课程开发与教材选用等实践问题，进行全面调研，结合学院正着手编制的未来三年规划，认真总结中专办学的优良传统，以及近年来学院发展建设中探索出的新思路，力求做到既总结经验，提升教学改革理论成果水平，又以教学研究为先导，继续推进我院的教育体制改革试点项目。

其次，是教育实践经验的理论提升问题。需要将目前杂技表演专业提出的，把专业教育实践经验提升为八年一贯制专科人才培养教育理论的问题，纳入议事日程，以此来提升杂技表演专业八年一贯制大专的教育理论水平。

再次，是项目驱动问题。形体艺术系所思考的项目驱动问题，亦需要投入必要的人力和时间，大胆探索，勇于实践。以科学、规范、操作性强的项目，来驱动师资队伍建设、实训基地建设，以及课程设计与教材开发等内涵建设的诸多方面，重点在整合资源、建立体制、完善机制上下工夫。

最后，是订单培养问题。学院于2011年率先在舞蹈系开设订单式培养的“花蕾班”，社会影响力极大。毫无疑问，我们需要进一步思考和研究订单式培养的内外部条件，着眼于扩大订单式培养的整体规模，拓展此模式的应用空间，力争在各系均实现订单式培养。与此同时，规范教学秩序，狠抓教学质量，强化基础理论，突出实践技能，从根本上保证订单式培养的人才质量，使订单式培养的高质量毕业生创造良好的社会效益，以此逐年提高学院的社会影响力和知名度，使学院迈入高质量就业、高素质招生、订单式高规格培养的良性循环轨道上去。

（二）计划安排

计划安排分四步走：第一步，在全面调研各表演艺术系日常教学、艺术创作与理论研究、教学管理、学生管理等环节工作的基础上，制定出各系和全院的三年发展规划，并狠抓落实。第二步，由各系分别归纳日常教学、艺术创作与理论研究、教学管理、学生管理等工作中的经验和问题，在全院范围内进一步总结、抽象，提炼出共同的艺术教育发展问题。第三步，就提炼出的艺术教育发展问题在各系开展院校研究，实现艺术教育实践与艺术教育理论探索的良性互动。第四步，将院校研究的成果在具体艺术教育实践中检验和改进，并着眼于艺术教育实践水平的提高。

（三）改革措施

为完成以上所说工作计划，需要在如下四个方面，付出努力。

1、重视规划，增强工作的前瞻性和规划的执行力

2011年学院申报教育体制改革试点项目并获得批准，学院又新增了形体艺术系杂技表演专业，新申报的文化市场经营与管理、社区服务与管理、模特与礼仪、文化艺术管理、高级文秘、学前艺术教育等专业（方向）实现了招生，这些变化要求对学院的下一步发展有一个更为全面的规划。鉴于学院目前正着力推进的基础设施建设和教育体制改革试点项目，迫切要求增强工作的前瞻性和规划工作的执行力。

2、根据人才培养周期，适时修订、完善人才培养方案

任何形式的教育都有其周期性，虽然八年一贯制大专和六年制中专的完整教育周期跨度超越了试点项目实施的年限，但学期学年制作为完整学制的数量单位，也可视为人才培养的一种周期。对于多年一贯制大专这种新生事物来说，在其完整的人才培养周期完成之前，摸着石头过河的必要性自始至终都存在。因此，需要根据每学年甚至每学期日常教学、实训、学生生活管理的新情况，及时修订人才培养方案。以真正保证教学秩序的顺畅和人才培养的质量。与企业、行业一起研究、实践符合表演类艺术规律的人才培养模式。

3、确立就业导向，扩大订单式培养的规模和效益

毋庸置疑，人才培养方案的存在就是以就业为导向的根本保证。订单式培养能够从总体上为服务好区域社会文化艺术事业和文化产业的发展需要，院团企业的需要，以及家长和学生的需要提供纲举目张式的工作轨道。因此，我们需要继续实施订单式培养的实践，扩大订单式培养的规模和效益。

4、加大实习实训基地建设。

制定系统的校外实习实训教学大纲，为本专业人才培养提供有力支撑。一方面充分合理地利用现有校内外实习实训基地，加强实践教学的内涵建设，完善“课堂+舞台”的人才培养模式；另一方面，根据专业建设发展规划和目标，对实践教学基地建设进行科学规划，及时增加相应实践教学基地，充分发挥其培养学生实践与创新能力的功能。完善实训基地建设，重点做好中高职培养目标、专业设置、课程体系与教育、教学资源、教学过程、招生制度、评价机制、教师培养、行业指导、集团化办学等"十个衔接"提升学院综合办学实力，发挥引领和辐射作用。随着学院教学条件的进一步改善与师资力量的加强，表演类艺术专业将逐年扩大招收人数，争取在校生人数增加达到2000人。校企合作，建设共享教学资源库，内容包括教学视频、专业人才培养方案、人才培养质量标准、相关教学文件、应用技术研究成果、实训教学案例、多媒体课件、精品课程、校内外实训基地训练项目、电子教案、网络课程、试题库等。

5、优化师资队伍整体结构，提升师资队伍整体素质

将师资队伍整体结构的优化和整体素质的提升纳入未来三年发展规划，并狠抓落实，主要有如下四个方面的举措。

（1）支持、鼓励在职特别是中青年教师通过多种形式进修深造，提升学历，提高专业水平，在职教集团范围内，逐步建立专业教师到文化艺术单位及企业实践的制度，并付诸实施。

（2）通过“请进来”的方法，采用公开招聘、客座教授、访问学者、特聘专家等多种方式加大高素质人才的引进。

（3）有计划、有目的地选拔培养一批教学创新团队、中青年骨干教师、专业带头人和后备人才，逐步建立起一支数量充足、结构良好、素质过硬、技艺精湛的师资队伍，努力实现“名校出名师，名师出高徒”的联动效应。

（4）加强对教师教学业绩的考核，把教学质量作为衡量教师工作业绩的主要标准。结合既定的两年一次的“双向选择”人事聘任制度改革，激励广大教师努力学习，爱岗敬业。

6、探索系统培养，推进中高职衔接。

艺术表演类专业通过以人才培养方案为载体，加强与中等职业层次教育的合作，注重中等和高等职业教育在培养目标、专业内涵、教学条件等方面的延续和衔接，系统设计、统筹规格课程开发和教学资源建设。在教学过程中注重中等职业教育与高职层次的对接，明确教学重点，为高职教学打好专业基础；调整课程结构和内容，实现中职与高职的课程衔接；不断完善教学管理，改革评价办法和招生考试制度，在实践中探索中等和高等职业教育衔接、贯通的人才培养通道。

综上所述，我院的教育体制改革试点项目是在总结反思我院多年艺术职业教育实践，寻求艺术职业教育体制、机制创新和政策突破的一种大胆尝试。目前正如火如荼展开的多年一贯制大专人才培养工作的各个环节也需要我们用更加务实的态度和锐意革新的精神去探索、创新。我们取得了一些进展和经验，但同样存在一些问题和困难、困惑，因此，希望云南省教育体制改革试点项目领导小组办公室及各位专家给予指导。我们深信，我院的教育体制改革试点项目一定会在省教育厅教育体制改革试点项目领导小组办公室的关心和指导下，会有更快的进展，产生更大的社会效益，为高等艺术职业教育的体制改革作出贡献。