云上的日子 Cloudy Days No.1 布面油画 Oil on Canvas 100x70cm 2015

的确，我们很难清晰地看到她绘画中外部素材的广阔性和完整性，它甚至与当代流行的东西发生抵触，如果纯粹从形式美学的角度来看，她这些年的创作是不讨好的，我几乎看不到多年一拨波流淌的观念、潮流、技巧在她作品中有什么影响，她似乎更热衷于用指尖来触碰易碎的现实，如易于消失的一片花瓣、一张模糊面孔、一片飘走的云……是的，宋梓萍的作品在视觉上找不到企图要征服观众眼睛的力量。

记忆·鸦Memory·crow布面油画OilonCanvas

60x50cm2013

我很奇怪，她为什么没有把感知的素材改造成“视觉表现的理想工具”，她的一系列作品仿佛是由偶然零碎的画面组成，但也不全然是自然形态的复制，你很难说它是抽象的或是超现实的，就我个人的感受而言，她呈现的这些影像，是由分散的现实扩展到预先没有设定好的精神层面里，那些碎成片片的个人体验在碎成片片的现实里进行着她独自的精神活动，她无意去追求有目的整体性，并在内心里删除了现实中多余的了累赘，自由地去处置她看见的“生活”；仿佛在不同时代的夜里凝视着空荡荡的黑夜；在我看来，她精神层面的固执是延续性的、是自由的，也是封闭的，我由此看到了一个女艺术家创作上的偏执以及她独特的想象动势——

毕加索的鸽子 Picasso's Pigeon 板面油画 Oil on Board

36 x46cm 1995

兴许，她的这个展览没有带给我们某种观念上的冲击或去构筑某种形而上式的宏大思考，但她在作品中表现出的瞬间的和用不同材料构成的生活场景，把时间和影像，把生活中的感动和内心的沉淀联系了起来；我很难判断它是过去？是现在？还是未来？事实上，宋梓萍的心路历程也给了我一个启示：人类文明的思想史尽管纷繁庞大，但归根结底都是瞬息万变精神生活的产物。是的，当我 置身于这个展览，我也试着去摒弃一切思维模式的成规俗套，让心灵自由地坠落，去感悟艺术家带给我的水光闪闪，灵火点点的瞬间！我想，这大概就是艺术与生活的本来面目吧。